SWAN ENSEMBLE
Biografías
Cristina comenzó a tocar el violín a la edad de 6 años en el Conservatorio de Música de Vila-seca (España). Durante este período recibió clases de violín de Rafael Fabregat, Albert Rodriguez y Josep Maria Ferrando, así como clases magistrales de Evelio Tieles y Manel Porta. Cristina se graduó con las máximas notas en violín, incluyendo música de cámara y orquesta, ganando el concurso de solistas y orquesta y recibiendo el premio extraordinario de música de cámara con el Trio Tenuto.
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En 2015, Cristina se mudó a Londres para perseguir sus sueños musicales. Obtuvo el grado Superior de Música en la Guildhall School of Music and Drama con el profesor Krszysztof Smietana. Después de completar su grado, realizó dos maestrías en Trinity Laban Music and Dance bajo la tutela de Rivka Golani, donde Cristina recibió becas. La formación de Cristina ha sido extensa; en música de cámara, recibió clases magistrales de los profesores Levon Chilingirian, Simon Rowland-Jones, Caroline Palmer, Carole Presland, Matthew Jones y Krysia Osostowicz, así como del Cuarteto Endellion y del Cuarteto Carducci.
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Cristina ofrece conciertos con orquestas en Inglaterra y ha actuado con la JONC, OAJC, OCTO, UNESCO, etc. en España. También ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir Simon Rattle y ha tocado en lugares como Wigmore Hall, St. Johns, St. Martin in the Fields, Barbican Center, Southbank, entre otros. También es miembro del Vilart Ensemble, que actúa regularmente en toda Europa, y del Swan Ensemble con sede en Londres.
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A lo largo de sus estudios y carrera artística, Cristina ha enseñado entusiastamente violín a una amplia variedad de estudiantes de diferentes edades y antecedentes. Está ansiosa por compartir su experiencia musical, conocimientos y pasión con sus alumnos.
Nacida y criada en Canadá, Colli comenzó a aprender violín y piano a la edad de tres años. Colli se unió a su primera orquesta juvenil cuando tenía ocho años y tuvo el privilegio de viajar internacionalmente a lugares como China, Italia y Austria. En 2017 y 2018, fue seleccionada para ser miembro de la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá en su gira por Alemania y Escocia.
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En 2016, fue aceptada en el Real Conservatorio de Escocia para obtener una Licenciatura en Música. Se especializó en interpretación de violín y estudió piano como segunda asignatura. Formó parte de un trío de piano y ha ganado múltiples premios.
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En 2019, Colli fue invitada a formar parte de la orquesta del Real Conservatorio de Escocia para actuar en el Palacio de Buckingham para la Fundación del Príncipe, donde tuvo la oportunidad de tocar para su Majestad el Rey Carlos III.
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Recientemente, Colli completó su Maestría en Interpretación Musical en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban bajo la tutela de Rivka Golani. Durante su tiempo en Trinity, fue receptora de la Beca Ivor Simmonds, el Premio Bibby y la Beca del Trinity College de Londres.
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Colli ha actuado internacionalmente en lugares prestigiosos como el Estudio Glenn Gould, el Konzerthaus y el Southbank Centre. Como músico de cámara, forma parte de un trío de piano y un quinteto de cuerdas. Ha actuado en toda Londres en lugares importantes como el Wigmore Hall y la Iglesia de St James Piccadilly. En el verano de 2021, su trío de piano fue invitado a actuar en el Proto Fest en Tortosa, España.
El viaje musical de Jordi Morell comenzó bajo la tutela de la Prof. Rivka Golani en el prestigioso Conservatorio Trinity Laban de Música y Danza, donde obtuvo tanto su Grado Superior como varios Másters.
A lo largo de sus estudios, el talento excepcional de Jordi fue reconocido y apoyado por diversas becas, como la Beca Peter Fuller Holden para Viola, TLScholar (2012), el Premio Band/Kurtz para Viola (2013) y el Premio John Thompson para Cuarteto de Cuerdas. Sus destacados logros culminaron con su selección para la codiciada Competencia por la Medalla de Oro en 2018.
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Originario de Vila-seca, España, el amor de Jordi por la viola floreció en el Conservatori de Música de Vila-seca con Quim Miracle. Mostró sus habilidades solistas con interpretaciones de la Trauermusik de Hindemith y el Concierto para Viola de Telemann, también participando en el JONC y colaborando con renombrados directores como Josep Pons, Karl Anton Rickenbacher, Antoni Ros Marbà y Manel Valdivieso.
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Jordi ha actuado en toda Europa, cautivando a audiencias en Inglaterra, España, Hungría, Italia y Francia, así como en lugares de renombre como King's Place, Royal Opera House, Academia de Música Franz Liszt, Palau de la Música, Auditorio Nacional y l’Auditori. Más allá del trabajo en solitario, Jordi sobresale en la música de cámara, colaborando con Rivka Golani, Mayumi Fujikawa y Richard Markson, estrenando composiciones de David Jaeger, Benjamin Ellin, Ken Paige y Quim Miracle. Además, Jordi está profundamente comprometido con el fomento de la próxima generación de músicos. Se apasiona por compartir su conocimiento y experiencia a través de la enseñanza y la tutoría, inspirando a músicos aspirantes a perseguir sus sueños con dedicación y perseverancia.
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Actualmente, uno de los proyectos destacados de Jordi es la formación del Ensemble Swan, un grupo de música de cámara dedicado a explorar un variado repertorio musical y fomentar colaboraciones creativas.
El viaje musical de Helena comenzó a los 5 años, tocando el piano y adentrándose en la viola en el Conservatorio de Tarragona a los 8 años. A los 18 años, se graduó en el Conservatorio de Badalona en Barcelona, obteniendo una beca para cursar el grado superior de Música en el Trinity Laban Conservatoire en Londres.
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Una beca totalmente financiada para el "Diploma de Postgrado Avanzado" en Trinity Laban en 2018, donde se graduó con distinción. Apoyada por el Premio Margaret Helen Harris, la Stanley Picker Trust y el Leverhulme Arts Fellow. Bajo el "Scheme de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth", Helena participó en conciertos de orquesta y música de cámara con la BSO. Destacablemente, interpretó el trío de Debussy en Lighthouse, Poole, como parte de "Meet the Music" de la BSO, transmitido por Classic FM.
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En 2022, Helena se graduó en la Guildhall School of Music and Drama con su máster en Arte de Orquesta, afiliada a la London Symphony Orchestra. Durante sus estudios, tocó junto a la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Simon Rattle, Antonio Pappano y François-Xavier Roth. Tocó en el concierto anual de BMW clásico en Trafalgar Square, transmitido por la BBC. Posteriormente, recibió una beca y fue nombrada Fellow Junior de Viola en la Guildhall School. Helena ha actuado en lugares de renombre, incluyendo Wigmore Hall, Cadogan Hall, Royal Festival Hall-Purcell Room, Kings Place, Barbican y más.
Como entusiasta activa de la música de cámara, es miembro del Vilart Ensemble. Helena comparte su dedicación en la educación musical enseñando en el Conservatorio de Blackheath y los Servicios de Música de Lewisham. Co-fundó Igni Sound, explorando diferentes formas de percibir la música y fomentando una comunidad musical diversa.
Natalie Hancock comenzó su viaje musical al tomar el violonchelo a través de Bexley Music en la escuela. Natalie luego estudió para obtener el grado Superior de Música en interpretación en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Luego completó una maestría en la Royal Academy of Music, graduándose con distinción. A lo largo de sus estudios, Natalie ganó varias becas y premios, siendo el más notable el premio EMI Music Sound Foundation.
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Natalie ahora disfruta de una exitosa carrera como freelance, que la ha llevado por todo el mundo. Sus producciones musicales incluyen El Rey León del West End, The Sound of Music, Ghost the Musical, Little Miss Sunshine y Unmasked de Andrew Lloyd Webber. Desde que formó una familia, Natalie se basa principalmente en Londres. Ha recibido varias residencias, tanto como solista como músico de cámara, incluyendo el restaurante con estrella Michelin Sketch y el hotel St Pancras Renaissance.
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Los viajes ocasionales a la costa inglesa son imprescindibles y Natalie toca regularmente con la Orquesta Filarmónica de Hastings, tanto como líder como miembro tutti de la sección de violonchelos.
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Como músico clásico, Natalie tiene pasión por llevar interpretaciones de alta calidad a la comunidad y compartir su amor por la música con los demás. El Swan Ensemble es su último proyecto de música de cámara, que tiene como objetivo hacer precisamente eso. Como miembro fundador, Natalie ha sido una parte clave de cada proyecto y está muy orgullosa y emocionada de estar involucrada.
Boyan Ivanov es un clarinetista búlgaro-británico versátil y virtuoso que ha disfrutado de un gran éxito como solista, músico de cámara y de orquesta, actuando en algunos de los lugares más prestigiosos del mundo, como el Barbican Centre, el Royal Festival Hall, el Royal Albert Hall, el Queen Elizabeth Hall, St Martin-in-the-Fields, el Cadogan Hall, el Kings Place y el St John's Smith Square, entre muchos otros.
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Ivanov se graduó en la Guildhall School of Music & Drama en 2010 y desde entonces ha desarrollado una vibrante carrera como músico independiente, tocando regularmente con una variedad de orquestas, entre ellas la Filarmónica de Hastings, Ensemble OrQuesta, Vox Vanguard, London Arts Orchestra, Orion, Firebird y Orpheus Sinfonia, entre otras. Entre sus últimos compromisos se incluyen exitosas giras a China con la Orquesta Filarmónica de Plovdiv (Bulgaria), en la que interpretó el Concierto para clarinete en la mayor de Mozart (diciembre de 2018) y el Concierto-Fantasía “Rigoletto” de L. Bassi (diciembre de 2019) como solista. En 2020, Boyan Ivanov fue invitado como miembro del jurado en el VIII Concurso Internacional para Jóvenes Músicos “Ohrid I love you”, Ohrid, Macedonia del Norte. Boyan hizo su debut en Brasil en octubre de 2022, interpretando el Concierto para clarinete n.º 2 de Weber como solista de la OSRN - Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Natal, Brasil. En abril de 2023, Boyan Ivanov tuvo el honor de ser asistente del legendario clarinetista británico Andrew Marriner, en su Masterclass celebrada en Plovdiv, Bulgaria. Boyan y Andrew actuaron juntos como solistas de la Orquesta Filarmónica de Plovdiv en el concierto de clausura del curso. El dúo Ivanov & Chen lanzará su álbum debut, “Euphony”, en 2024, con obras clásicas y arreglos populares únicos para clarinete y piano, que incluyen música de Brahms, Elgar, Sarasate, Piazzolla y Gershwin.
La pianista residente en Londres Neus Peris se está perfilando como una artista apasionante de ver gracias a su sensibilidad y expresión en la interpretación. Interesándose por una amplia gama de compositores, su versátil repertorio incluye obras de Bach, Brahms, Mompou, Messiaen y Mussorgsky, entre otros, así como música contemporánea.
Habiendo desarrollado también una sólida reputación como pianista colaboradora, Neus ha interpretado música de cámara y solista en salas y festivales del Reino Unido, Dinamarca, Noruega, España, Francia, Portugal y Estados Unidos.
Los compromisos pasados ​​incluyen un recital en solitario para Borough New Music -presentando música de Green, Wilson y Finch además de dar un estreno mundial de una obra encargada por KC Cheng-, una colaboración con el conjunto EOS, con música de Arutunian y Ustvolskaya, y una gira. con la mezzosoprano Anna Prowse conmemorando el Día del Armisticio, interpretando música de compositores ingleses relacionados con la Primera Guerra Mundial.
Originaria de Barcelona, ​​Neus vive en Londres desde 2015, donde completó una maestría en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban. Ha tenido el privilegio de recibir consejos de muchos músicos inspiradores como Douglas Finch, Eileen y Derek Aviss, Philip Fowke, Eugene Asti, Malcolm Martineau y Pascal Rogé, por nombrar sólo algunos.