SWAN ENSEMBLE
Biografies
La Cristina va començar a tocar el violí als 6 anys al Conservatori de Música de Vila-seca, Espanya. Durant aquest període va rebre classes de violí del Rafael Fabregat, Albert Rodriguez i Josep Maria Ferrando, així com classes magistrals d'Evelio Tieles i Manel Porta. La Cristina es va graduar amb les millors notes en violí, incloent música de cambra i orquestra, guanyant el concurs de solistes i orquestra i rebent el premi extraordinari de música de cambra amb el Trio Tenuto.
​
El 2015, la Cristina es va traslladar a Londres per perseguir els seus somnis musicals. Va obtenir el Grau Superior de Música a la Guildhall School of Music and Drama sota la tutela de Krszysztof Smietana. Després de completar el seu grau, va cursar dos màsters a la Trinity Laban Music and Dance sota la tutela de Rivka Golani, on també va ser becada. La formació de la Cristina ha estat extensa; en música de cambra, va rebre classes magistrals dels professors Levon Chilingirian, Simon Rowland-Jones, Caroline Palmer, Carole Presland, Matthew Jones i Krysia Osostowicz, així com del Quartet Endellion i del Quartet Carducci.
​
La Cristina realitza concerts amb orquestres a Anglaterra i ha actuat amb la JONC, OAJC, OCTO, UNESCO, etc. a Espanya. També ha actuat amb la London Symphony Orchestra dirigida per Sir Simon Rattle i ha tocat en llocs com Wigmore Hall, St. Johns, St. Martin in the Fields, Barbican Center, Southbank, entre d'altres. També és membre del Vilart Ensemble, que actua regularment arreu d'Europa, i del Swan Ensemble amb seu a Londres.
​
Al llarg dels seus estudis i de la seva carrera interpretativa, la Cristina ha ensenyat amb entusiasme violí a una àmplia varietat d'estudiants de diferents edats i orígens. Està desitjosa de compartir la seva experiència musical, coneixements i passió amb els seus alumnes.
Nascuda i criada al Canadà, Colli va començar a aprendre violí i piano als tres anys. Colli es va unir a la seva primera orquestra juvenil quan tenia vuit anys i va tenir el privilegi de viatjar internacionalment a llocs com la Xina, Itàlia i Àustria. Els anys 2017 i 2018, va ser seleccionada com a membre de l'Orquestra Nacional de Joventuts del Canadà en les seves gires per Alemanya i Escòcia.
​
El 2016, va ser acceptada al Conservatori Reial d'Escòcia per al grau Superior de Música. Es va especialitzar en interpretació de violí i va estudiar el piano com a segona matèria. Va formar part d'un trio de piano i va guanyar diversos premis.
​
El 2019, Colli va ser convidada a formar part de l'orquestra del Conservatori Reial d'Escòcia per actuar al Palau de Buckingham per a la Fundació del Príncep, on va tenir l'oportunitat de tocar per la seva Majestat el Rei Carles III.
​
Recentment, Colli va acabar el seu Màster en Interpretació Musical al Conservatori de Música i Dansa Trinity Laban sota la tutela de Rivka Golani. Durant el seu temps a Trinity, va rebre la Beca Ivor Simmonds, el Premi Bibby i la Beca del Trinity College London.
​
Colli ha actuat internacionalment en llocs prestigiosos com l'Estudi Glenn Gould, el Konzerthaus i el Southbank Centre. Com a músic de cambra, forma part d'un trio de piano i d'un quintet de corda. Ha actuat arreu de Londres en grans llocs com el Wigmore Hall i l'església de St James Piccadilly. A l'estiu del 2021, el seu trio de piano va ser convidat a actuar al Proto Fest a Tortosa, Espanya.
El viatge en la música de Jordi Morell va començar sota la tutela de la professora Rivka Golani al prestigiós Conservatori de Música i Dansa Trinity Laban, on va obtenir tant el seu grau com el màster. Durant els seus estudis, el talent excepcional de Jordi va ser reconegut i recolzat amb diverses beques, com la Beca Peter Fuller Holden per a Viola, TLScholar (2012), el Premi Band/Kurtz per a Viola (2013) i el Premi John Thompson per a Quartet de Corda. Els seus assoliments excepcionals van culminar amb la seva selecció per al coveted Concurs de la Medalla d'Or el 2018.
​
Originari de Vila-seca, Espanya, l'amor del Jordi per la viola va florir al Conservatori de Música de Vila-seca amb Quim Miracle. Va mostrar les seves habilitats solistes amb interpretacions de la Trauermusik de Hindemith i el Concert per a Viola de Telemann, participant també a la JONC i col·laborant amb directors de renom com Josep Pons, Karl Anton Rickenbacher, Antoni Ros Marbà i Manel Valdivieso.
​
Jordi ha actuat arreu d'Europa, captivant audiències a Anglaterra, Espanya, Hongria, Itàlia i França i també en llocs reconeguts com King's Place, Royal Opera House, Acadèmia de Música Franz Liszt, Palau de la Música, Auditorio Nacional i l'Auditori. Més enllà del treball solista, Jordi destaca en la música de cambra, col·laborant amb Rivka Golani, Mayumi Fujikawa i Richard Markson, estrenant composicions de David Jaeger, Benjamin Ellin, Ken Paige i Quim Miracle. A més, Jordi està profundament compromès a fomentar la pròxima generació de músics. És apassionat per compartir el seu coneixement i experiència a través de l'ensenyament i la tutoria, inspirant als músics ambiciosos a perseguir els seus somnis amb dedicació i perseverança.
​
Actualment, un dels projectes notables del Jordi és la formació del Swan Ensemble, un grup de música de cambra dinàmic dedicat a explorar un repertori musical divers i fomentar col·laboracions creatives.
El viatge musical d'Helena va començar als 5 anys, tocant el piano i endinsant-se en la viola al Conservatori de Tarragona als 8 anys. Als 18 anys, es va graduar al Conservatori de Badalona a Barcelona, guanyant una beca per a un BMus (Hons) al Conservatori de Música i Dansa Trinity Laban a Londres.
​
Va seguir estudiant gràcies a una beca totalment finançada per al "Diploma Postgrau Avançat" a Trinity Laban el 2018, on es va graduar amb distinció. Amb el suport del Premi Margaret Helen Harris, la Fundació Stanley Picker i el Leverhulme Arts Fellow. Sota "Bournemouth Symphony Orchestra Scheme", Helena va participar en concerts orquestrals i música de cambra amb la BSO. Destacablement, va interpretar el trio de Debussy a Lighthouse, Poole, com a part de "Coneix la Música" de la BSO, retransmès per Classic FM.
​
El 2022, Helena es va graduar a la Guildhall School of Music and Drama amb el seu màster en Artística d'Orquestra, afiliada a la London Symphony Orchestra. Durant els seus estudis, va tocar costat a costat amb la London Symphony Orchestra sota la direcció de Simon Rattle, Antonio Pappano i François-Xavier Roth. Va tocar en el concert anual de BMW clàssic a Trafalgar Square, retransmès per la BBC. Posteriorment, li van concedir una beca i va ser nomenada Fellow Junior de Viola a la Guildhall School.
​
Helena ha actuat en llocs reconeguts, incloent Wigmore Hall, Cadogan Hall, Royal Festival Hall-Purcell Room, Kings Place, Barbican i més. Com a entusiasta de la música de cambra activa, és membre del Vilart Ensemble. Helena comparteix la seva dedicació en l'educació musical ensenyant al Conservatori de Blackheath i als Serveis de Música de Lewisham. Va cofundar Igni Sound, explorant diferents maneres de percebre la música i fomentant una comunitat musical diversa.
La Natalie Hancock va començar el seu viatge musical amb el violoncel a través de Bexley Music a l'escola. Natalie va continuar estudiant per obtenir un grau superior en interpretació al Conservatori de Música i Dansa Trinity Laban. Després, va completar un màster a la Royal Academy of Music, graduant-se amb distinció. Durant els seus estudis, Natalie va guanyar diverses beques i premis, destacant especialment el premi EMI Music Sound Foundation.
​
Natalie gaudeix ara d'una carrera freelance ocupada, que l'ha portat arreu del món. Les produccions teatrals inclouen El Rei Lleó del West End, El So de la Música, Ghost the Musical, Little Miss Sunshine i Unmasked d'Andrew Lloyd Webber. Des de que va començar una família, Natalie ara està principalment establerta a Londres. Ha estat guardonada amb diverses residències, tant com a solista com a músic de cambra, incloent el restaurant amb estrella Michelin Sketch i l'hotel St Pancras Renaissance.
​
Les visites ocasional a la costa Anglesa són obligatòries i Natalie apareix regularment amb l'Orquestra Filharmònica de Hastings, tant com a líder com a membre dels tutti de la secció de violoncel.
​
Com a músic clàssic, Natalie és apassionada de portar interpretacions de gran qualitat a la comunitat i compartir el seu amor per la música amb altres. El Swan Ensemble és el seu últim projecte de música de cambra, que té com a objectiu precisament això! Com a membre fundadora, Natalie ha estat una part clau de cada projecte i està molt orgullosa i emocionada de participar.
Boyan Ivanov és un clarinetista búlgar-britànic versàtil i virtuós, que ha tingut un gran èxit com a solista, de cambra i músic d'orquestra, actuant en alguns dels llocs més prestigiosos del món, com ara el Barbican Centre, el Royal Festival Hall, el Royal Albert Hall, la reina Isabel. Hall, St Martin-in-the-Fields, Cadogan Hall, Kings Place i St John's Smith Square, entre molts altres.
​
Es va graduar a la Guildhall School of Music & Drama el 2010, des d'aleshores Ivanov ha desenvolupat una vibrant carrera autònoma, tocant regularment amb una varietat d'orquestres, com ara la Filharmònica de Hastings, Ensemble OrQuesta, Vox Vanguard, London Arts Orchestra, Orion, Firebird, Orpheus Sinfonia. entre d'altres. Entre els seus compromisos recents s'inclouen les exitoses gires a la Xina amb l'Orquestra Filharmònica de Plovdiv (Bulgària) en les quals va interpretar el Concert per clarinet en la major de Mozart (desembre de 2018) i el Concert-fantasia "Rigoletto" de L. Bassi (desembre de 2019) com a solista. El 2020 Boyan Ivanov va ser convidat com a membre del jurat al VIII Concurs Internacional per a Joves Músics "Ohrid I love you", Ohrid, Macedònia del Nord. Boyan va debutar al Brasil l'octubre de 2022, interpretant el Concert per clarinet núm. 2 de Weber com a solista de l'OSRN - Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Natal, Brasil. L'abril de 2023, Boyan Ivanov va tenir l'honor de ser assistent del llegendari clarinetista britànic Andrew Marriner, a la seva Masterclass celebrada a Plovdiv, Bulgària. Boyan i Andrew van actuar junts com a solistes de l'Orquestra Filharmònica de Plovdiv, en el Concert de Cloenda del curs. The Ivanov & Chen Duo llançarà el seu àlbum debut, "Euphony", el 2024 amb obres clàssiques i arranjaments populars únics per a clarinet i piano, incloent música de Brahms, Elgar, Sarasate, Piazzolla i Gershwin.
La pianista londinenca Neus Peris està emergint com una artista emocionant de veure gràcies a la seva sensibilitat i expressió en la interpretació. Interessant-se per una àmplia gamma de compositors, el seu versàtil repertori inclou obres de Bach, Brahms, Mompou, Messiaen i Mussorgsky entre d'altres, així com música contemporània.
Després d'haver desenvolupat també una sòlida reputació com a pianista col·laborador, Neus ha interpretat tant en solitari com en música de cambra en sales i festivals del Regne Unit, Dinamarca, Noruega, Espanya, França, Portugal i els EUA.
Els compromisos anteriors inclouen un recital en solitari per a Borough New Music -presentant música de Green, Wilson i Finch juntament amb l'estrena mundial d'un treball per encàrrec de KC Cheng-, una col·laboració amb el conjunt EOS, amb música d'Arutunian i Ustvolskaya, i una gira. amb la mezzosoprano Anna Prowse commemorant el Dia de l'Armistici, interpretant música de compositors anglesos relacionats amb la Primera Guerra Mundial.
Originària de Barcelona, ​​la Neus viu a Londres des del 2015, on va cursar un màster al Conservatori de Música i Dansa Trinity Laban. Ha tingut el privilegi de rebre consells de molts músics inspiradors com Douglas Finch, Eileen i Derek Aviss, Philip Fowke, Eugene Asti, Malcolm Martineau i Pascal Rogé, per citar-ne només alguns.